Erst fürs Ohr schreiben, dann für den Schnitt
Ein Skript, das sich auf dem Bildschirm gut liest, kann gesprochen steif klingen. Halte Sätze kurz, setze das wichtige Wort ans Ende jedes Satzes und vermeide es, drei Nebensätze mit Kommas aneinanderzureihen. Hör dir einen Absatz mit der Abspielen-Schaltfläche an, bevor du dich festlegst; wo du gedanklich stolperst, klingt auch die Stimme flach.
Überleg, was der Zuschauer sieht, während jede Zeile läuft. Führt ein Satz eine Bildschirmaufnahme oder eine Produktaufnahme ein, braucht der Zuschauer einen Moment, um sie anzusehen. Genau dort sind Pausen sinnvoll, und es ist viel einfacher, sie im Text einzufügen, als das Audio später im Editor zu strecken.
Tempo für B-Roll und Bildschirmaufnahmen
Tippe [pause 1s] oder [pause 2s] überall dort, wo der Sprechtext atmen soll, zum Beispiel direkt nach „Here is what the settings page looks like.“ Du kannst auch die Schaltfläche Pause nutzen, um 0,5, 1, 2 oder 3 Sekunden an der Cursorposition einzufügen. Eine Leerzeile zwischen Absätzen ergibt eine natürliche kurze Pause, die sich gut als Lücke zwischen Abschnitten eines Videos eignet.
Bei Tutorials gibt ein Tempo von 0,9 oder 1 den Zuschauern Zeit, den Klicks auf dem Bildschirm zu folgen. Bei Listenvideos und Kommentaren wirkt 1,1 energischer, ohne gehetzt zu klingen. Wähle ein Tempo pro Video und bleib dabei, denn ein Tempowechsel zwischen Abschnitten fällt auf.
Lange Skripte in Takes aufteilen
Bei einem zehnminütigen Video hilft es, jeden Abschnitt des Skripts separat zu erzeugen und jeden als eigene MP3 herunterzuladen. Benenne die Dateien nach Abschnitt, etwa 01-intro und 02-setup, dann liegen sie in deinem Editor in der richtigen Reihenfolge. Schreibst du später einen Abschnitt um, ersetzt du nur diesen einen Clip, statt die ganze Timeline neu auszurichten.
Auch innerhalb eines einzelnen Takes lassen sich Fehler günstig beheben. Nach dem Erzeugen zeigt die Liste der Abschnitte jeweils ein bis zwei Sätze; klicke auf einen Abschnitt, um ihn zu hören, bearbeite seinen Text und erzeuge nur diesen Abschnitt neu. Unveränderte Abschnitte werden sofort wiederverwendet, sodass die Korrektur eines Tippfehlers mitten in einem langen Intro Sekunden dauert.
Platz für Musik und Sound lassen
Hintergrundmusik konkurriert im selben Frequenzbereich mit der Stimme, plane sie also ein. Lass vor der ersten Zeile eine kurze Pause von ein bis zwei Sekunden, damit ein Intro-Jingle laufen kann, und füge Pausen dort ein, wo die Musik zwischen Kapiteln anschwellen soll. Halte die Musik unter dem Sprechtext leise und senke sie unter dichten Sätzen noch weiter ab.
Wenn du das Audio in deinem Editor mit Kompression oder EQ bearbeiten willst, lade WAV statt MP3 herunter, damit du von der unkomprimierten Datei ausgehst. Für einfache Schnitte ist MP3 in Ordnung und kleiner zum Hin- und Herschieben. Unter Text in WAV umwandeln steht, wann der Unterschied eine Rolle spielt.
Eine Stimme für deinen Kanal wählen
Michael und Fenrir sind amerikanische Männerstimmen, die gut für Tutorials und Erklärvideos funktionieren. Heart ist die am natürlichsten klingende Frauenstimme und passt zu fast jedem Thema. Für einen ruhigeren, näheren Klang, etwa bei Lern- oder Einschlafinhalten, probiere Nicole. Emma und George sprechen mit britischem Akzent, womit sich manche Kanäle abheben; mehr dazu unter Britische Sprachausgabe.
Jede Stimme hat im Stimmenmenü eine kurze Hörprobe, sodass du sie vergleichen kannst, bevor du etwas erzeugst. Egal, welche du wählst: Behalte dieselbe Stimme über deine Uploads hinweg bei; die Zuschauer lernen, sie wiederzuerkennen.
